로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다
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1. 개요
'로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다'는 톰 스토파드가 쓴 부조리극으로, 셰익스피어의 '햄릿'에 등장하는 로젠크란츠와 길덴스턴의 시점을 중심으로 이야기가 전개된다. 이 작품은 두 인물이 동전 던지기 내기, 배우들과의 만남 등을 통해 부조리한 세상과 예술, 현실의 관계를 탐구하며, 메타 연극적 요소를 활용하여 작품 속 인물들의 무능력함을 보여준다. 1960년대에 초연되어 여러 차례 재공연되었으며, 영화로도 제작되었다.
이 연극은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《햄릿》을 배경으로, 제목과 같은 등장인물인 로젠크란츠와 길덴스턴의 불운과 고뇌를 다룬다. 원작 희곡에서 단역이었던 로젠크란츠와 길덴스턴은 이 연극에서 중심 인물이 되고, 햄릿은 단역으로 등장하여 그의 행동은 주로 무대 밖에서 일어난다.
2. 등장인물
3. 줄거리
《햄릿》에서 로젠크란츠와 길덴스턴은 햄릿의 동기를 파악하고 그를 음모하라는 왕의 명령에 따라 움직이지만, 햄릿은 그들을 조롱하고 속여 결국 죽음에 이르게 한다. 《로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다》는 이 사건들을 두 사람의 관점에서 탐구하며, 그들의 행동은 햄릿의 음모에 의해 대체되고 결정되기 때문에 대체로 무의미해 보인다.
《햄릿》의 극중극인 《곤자고 살해》 공연 후, 그들은 햄릿 왕자를 잉글랜드 왕에게 데려가는 배에 오른다. 배에는 공연을 올렸던 극단도 몰래 타고 있다. 햄릿을 처형하라는 내용의 편지를 전달해야 하지만, 햄릿이 이를 알아채고 바꿔치기하여, 항해 중 해적에게 납치당하고 햄릿이 사라진 후에는 그들을 처형하라는 내용으로 바뀐다.
극단은 《햄릿》의 결투 장면을 로젠크란츠와 길덴스턴과 함께 재현하며, 마지막에 ''quo fata ferunt'' ("운명이 우리를 어디로 이끄는가")를 받아들인다. 연극은 잉글랜드 대사가 "로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다"라고 발표하는 《햄릿》의 마지막 장면으로 끝을 맺는다.
3. 1. 1막
로젠크란츠와 길덴스턴은 동전 던지기 내기를 한다. 로젠크란츠는 매번 앞면에 걸고 92번 연속으로 이긴다. 확률 이론에 따르면 이러한 극단적인 사건은 일어날 가능성이 매우 희박하며, 길덴스턴은 "초자연적인 힘"이 작용하는 것이 아니냐고 제안한다. 이 둘은 국왕의 명령에 따라 궁정으로 여행 중임이 밝혀진다. 길덴스턴은 현실의 본질에 대해 이론을 펼치며, 사건이 더 많은 사람들에게 목격될수록 어떻게 현실화되는지에 초점을 맞춘다.
비극 배우들(Tragedians)이 도착하여 그들에게 공연을 제안한다. 그들은 오직 유혈 사태를 포함하는 공연만 할 수 있는 것처럼 보인다. 궁정에서 벌어지는 다음 두 장면은 ''햄릿''의 줄거리에서 가져온 것이다. 첫 번째 장면은 햄릿과 오필리어와 관련된 장면으로, ''햄릿''에서는 무대 밖에서 벌어지며—오필리어가 폴로니어스에게 그 사건을 묘사하는 정확한 단어를 무대 지시로 반복한다. 두 번째 장면은 ''햄릿''에서 직접 가져온 것으로, 로젠크란츠와 길덴스턴이 그 연극에 처음 등장하는 장면이다. 덴마크의 왕과 왕비, 클로디어스와 거트루드는 두 사람에게 햄릿의 최근 광기의 본질을 알아내라고 요청한다. 왕족 부부는 두 궁정을 서로 구별하지 못하는 모습을 보이며, 그들 자신(심지어 짜증을 내면서)도 마찬가지이다.
로젠크란츠와 길덴스턴은 햄릿을 가장하고 질문하는 연습을 통해 왕자를 만날 준비를 하지만, 새로운 정보를 얻지 못한다. 이 막은 그들이 마침내 왕자를 직접 만나는 ''햄릿''의 또 다른 장면으로 끝을 맺는다.
3. 2. 2막
로젠크란츠와 길덴스턴은 햄릿에게 속았음을 인정한다. 배우는 그들이 공연을 보러 오지 않은 것에 분노하며, 관객 없이는 아무것도 아니라고 말한다. 배우, 로젠크란츠, 길덴스턴은 언어의 한계를 보여주는 비논리적인 대화를 나눈다. 비극 배우들은 '곤자고 살해'의 의상 리허설을 공연하는데, 로젠크란츠와 길덴스턴을 닮은 인물들이 죽음을 맞이하는 장면은 이들의 운명을 예고한다.
로젠크란츠는 이 연결고리를 파악하지 못하지만, 길덴스턴은 두려움에 휩싸여 죽음의 본질을 포착하지 못하는 비극 배우들을 비난한다. 무대가 어두워졌다가 다시 밝아지면, 로젠크란츠와 길덴스턴은 죽음을 연기했던 배우들과 같은 자세로 누워 있다. 이들은 왕실 부부의 꼭두각시가 된 것에 분노한다.
클로디어스가 다시 등장하여 햄릿이 폴로니어스의 시체를 숨긴 곳을 찾으라고 명령한다. 여러 번의 실패 끝에 그들은 햄릿을 찾아내고, 햄릿은 클로디어스와 함께 떠난다. 로젠크란츠는 임무가 완료된 것을 기뻐하지만, 길덴스턴은 그것이 끝나지 않았음을 알고 있다. 햄릿이 노르웨이 군인과 대화하며 등장한다. 로젠크란츠는 햄릿과 함께 잉글랜드로 가는 것을 덴마크 궁정의 명령에서 벗어나는 것으로 여기며 기꺼이 받아들인다. 그러나 길덴스턴은 그들이 어디를 가든 여전히 이 세상에 갇혀 있음을 깨닫는다.
3. 3. 3막
로젠크란츠와 길덴스턴은 이미 출항한 배에서 자신들이 처한 상황을 깨닫는다. 두 사람은 어떻게 배에 타게 되었는지 전혀 기억하지 못한다. 그들은 클로디어스가 햄릿에게 보낼 편지를 자신들에게 건네주었다는 것을 기억해내고, 편지를 열어본다. 그 내용은 클로디어스가 햄릿을 죽이라고 요청했다는 것을 담고 있다. 로젠크란츠는 명령을 따르는 것을 주저하지만, 길덴스턴은 그들이 운명에 간섭할 자격이 없다고 설득한다. 햄릿은 자신이 직접 쓴 편지로 바꿔치기한다.
두 사람은 극단 배우들이 갑판의 여러 통에 숨어있다는 것을 발견한다. 그들은 클로디어스의 심기를 건드린 연극 때문에 덴마크에서 도망치는 중이다. 로젠크란츠가 행동이 부족하다고 불평하자, 해적들이 공격한다. 햄릿, 로젠크란츠, 길덴스턴, 그리고 배우는 모두 각각 통에 숨는다. 조명이 어두워진다.
조명이 다시 켜졌을 때, 햄릿은 사라졌다. 로젠크란츠와 길덴스턴은 당황하고, 다시 편지를 읽어본 결과 이제는 왕자가 아니라 그들을 죽이라고 적혀있다는 것을 알게 된다. 길덴스턴은 자신과 로젠크란츠가 처형될 정도로 왜 중요한 인물인지 이해할 수 없다.
배우는 길덴스턴에게 모든 길이 죽음으로 끝난다고 말한다. 길덴스턴은 발끈하며 배우의 허리띠에서 단검을 뽑아들고, 그의 죽음 묘사는 현실의 죽음에 비하면 턱없이 부족하다고 소리친다. 그는 배우를 찌르고, 배우는 죽는 것처럼 보이지만, 칼이 날이 접히는 연극용 칼이라는 것을 드러낸다. 그런 다음 극단 배우들은 햄릿의 마지막 장면에서 죽음을 연기한다.
로젠크란츠는 여전히 그들이 왜 죽어야 하는지 이해하지 못하지만, 자신의 운명에 체념하고 사라진다. 길덴스턴은 그를 이 지경으로 몰고 온 일련의 사건들을 멈출 수 있었던 시점이 언제였는지 궁금해한다. 그 역시 사라진다. 마지막 장면은 영국 대사가 로젠크란츠와 길덴스턴이 죽었다고 알리는 것으로 끝을 맺는다.
4. 주제 및 아이디어
이 작품은 셰익스피어의 『햄릿』의 대사를 그대로 제목으로 삼고 있으며, 『햄릿』에서는 단역인 두 인물을 주인공으로 하는 희극이다. 로젠크란츠와 길덴스턴, 두 사람은 『햄릿』에서처럼 무능하고 상황을 잘 알지 못하는 소인배와 같은 역할이다. 햄릿과 두 사람의 관계는 등장 빈도 면에서 원작과 역전되었지만, 햄릿을 감시하는 척하지만 사실은 그에게 휘둘리고 있으며, 햄릿의 계략으로 확실하게 죽임을 당할 운명이라는 점에서는 원작과 변함이 없다. 하지만 상황을 이해하지 못하는 두 사람은 대부분의 시간을 상황에 대응하기보다는 기지 넘치는 대화, 상황 분석 및 예측에 쓴다.
4. 1. 부조리
스토파드는 세상의 무작위성을 강조한다. 1막 초반, 로젠크란츠와 길덴스턴은 동전 던지기 내기를 하고, 로젠크란츠는 앞면이 92번 연속으로 나온다. 길덴스턴은 이 현상을 해석하기 위해 일련의 삼단논법을 만들지만, 어떤 것도 실제로 확률론과 일치하지 않는다.[4]4. 2. 예술과 현실
등장인물들은 예술과 현실 사이의 갈등을 보여준다. 로젠크란츠와 길덴스턴이 사는 세계는 질서가 없지만, 예술은 사람들이 인위적인 질서를 창조하도록 해준다. 배우의 말처럼, "모든 예술에는 어떤 설계가 작용하고 있다." 예술과 현실 세계는 갈등 관계에 있다. 길덴스턴은 그가 확신할 수 있는 유일한 현실에 다가가기 위해 "죽음 이후에는 아무도 일어나지 않는다. 박수 소리도 없고, 침묵과 낡은 옷들만 있을 뿐이다."라고 외친다.[5] 스토파드는 등장인물들을 통해 연극의 진실성에 대한 언급도 한다. 길덴스턴은 배우가 죽음을 묘사하는 방식을 비판하지만, 칼로 그를 찌른 줄 알았을 때 배우의 연기를 믿는다. 로젠크란츠와 길덴스턴은 배우들이 그들이 믿기를 원하는 대로 정확히 믿는다.4. 3. 메타 연극
메타연극은 ''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다''의 핵심적인 구조적 요소이다. 연극, 벙어리극, 희곡 이론 및 실천에 대한 해설로 연출된 장면들은 스타파드의 희곡과 셰익스피어의 원작 비극 ''햄릿'' 모두에서 두드러진다.[6] ''햄릿''에서 메타연극적 요소로는 배우의 대사(2.2), 햄릿의 배우에 대한 조언(3.2), 그리고 메타극 "쥐덫"(3.3) 등이 있다. 로젠크란츠와 길덴스턴이 ''햄릿'' 자체의 등장인물이기에, 스타파드의 희곡 전체를 메타연극의 일부로 볼 수 있다. 베르나르디나 다 실베이라 피네이로는 스타파드가 메타연극적 장치를 사용하여 원작 비극에서 "무능력자"로 간주되는 두 조연 캐릭터를 부각하는 셰익스피어의 ''햄릿''의 핵심 요소에 대한 "패러디"를 만들어낸다고 지적한다.[7]5. 주요 제작
이 희곡은 1964년 "로젠크란츠와 길덴스턴, 리어 왕을 만나다"라는 제목의 1막으로 처음 시작되었다.[8] 1966년 8월 24일 에든버러 페스티벌 프린지에서 옥스퍼드 극단에 의해 현재 제목으로 확장된 버전이 처음 공연되었다. 1967년 4월 11일 데릭 골드비 연출, 데스몬드 힐리 디자인으로 런던에서 초연되었으며, 존 스트라이드가 로젠크란츠, 에드워드 페더브리지가 길덴스턴, 그레이엄 크라우든이 배우 역을 맡았다.[8][9]
1995년 12월 14일 국립 극장에서 에이드리언 스카버러 (로젠크란츠 역)와 사이먼 러셀 빌 (길덴스턴 역) 주연으로 다시 공연되었고, 이후 영국과 아일랜드 여러 도시를 순회 공연했다.[10] 2011년에는 트레버 넌 경 연출로 치체스터 페스티벌 극장과 런던 웨스트 엔드에서 새뮤얼 바넷과 제이미 파커 주연으로 공연되었다.[8][11] 2013년 국립 극장 50주년 기념 공연에는 베네딕트 컴버배치와 코브나 홀브룩-스미스가 참여했다.[8][11] 2017년에는 초연 50주년을 기념하여 올드 빅에서 데이비드 레보 연출, 다니엘 래드클리프와 조슈아 맥과이어 주연으로 다시 공연되었다.[12][13][14][15]
1967년 10월 9일부터 1968년 10월 19일까지 브로드웨이에서 1년간 공연되었으며, 처음에는 앨빈 극장에서 시작하여 유진 오닐 극장으로 옮겨졌다.[2] 데릭 골드비가 연출, 데스몬드 힐리가 디자인을 맡았으며, 폴 헤흐트가 배우, 브라이언 머레이가 로젠크란츠, 존 우드가 길덴스턴 역을 맡았다. 이 공연은 토니상 4개 부문을 수상하고, 뉴욕 드라마 비평가 협회 최우수 연극상 등을 받았다. 1987년 라운드어바웃 극단에 의해 유니온 스퀘어 극장에서 다시 공연되었다.[2]
2013년 시드니 극단은 사이먼 필립스 연출로 팀 민친과 토비 슈미츠 주연의 공연을 올렸다.[21]
이 연극은 BBC 라디오를 위해 1978년, 2007년, 2019년에 각색되어 방송되었다.
1990년에는 톰 스토파드가 직접 대본과 연출을 맡은 영화로 각색되어 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다. 게리 올드만이 로젠크란츠, 팀 로스가 길덴스턴, 리처드 드라이퍼스가 배우 역을 맡았다.[28]
5. 1. 영국 및 아일랜드
이 희곡은 1964년 "로젠크란츠와 길덴스턴, 리어 왕을 만나다"라는 제목의 1막으로 처음 시작되었다. 현재 제목으로 확장된 버전은 1966년 8월 24일 에든버러 페스티벌 프린지에서 옥스퍼드 극단에 의해 처음 무대에 올려졌다. 이 희곡은 데릭 골드비가 연출하고 데스몬드 힐리가 디자인하고 마크 윌킨슨이 음악을 맡은 올드 빅 프로덕션으로 런던에서 초연되었다.[8] 1967년 4월 11일 존 스트라이드가 로젠크란츠, 에드워드 페더브리지가 길덴스턴, 그레이엄 크라우든이 배우, 존 맥에너리가 햄릿 역을 맡아 초연되었다.[9] 이 연극은 1995년 12월 14일 국립 극장으로 돌아왔고, 이 프로덕션은 에이드리언 스카버러가 로젠크란츠, 사이먼 러셀 빌이 길덴스턴을 맡아 이후 벨파스트, 코크, 배스, 뉴캐슬, 셰필드, 브래드퍼드를 순회 공연했다.[10]2011년에는 트레버 넌 경이 연출한 프로덕션으로 이 연극이 부활하여 치체스터 페스티벌 극장에서 상연된 후 런던 웨스트 엔드의 시어터 로열 헤이마켓으로 옮겨졌다 (2011년 6월~8월). 새뮤얼 바넷과 제이미 파커가 출연했다. 팀 커리는 원래 배우 역으로 출연할 예정이었지만, 치체스터 페스티벌 극장에서의 시사회 공연 중 건강 문제로 하차했고 크리스 앤드루 멜론으로 교체되었다. 2013년에는 베네딕트 컴버배치 (로젠크란츠)와 코브나 홀브룩-스미스 (길덴스턴)가 국립 극장 50주년을 기념하여 이 연극의 일부를 공연했다.[8][11]
2017년 2월 25일부터 5월 6일까지 이 연극은 50주년을 기념하여 데이비드 레보가 연출하고 다니엘 래드클리프가 로젠크란츠, 조슈아 맥과이어가 길덴스턴, 데이비드 헤이그가 배우 역을 맡아 올드 빅에서 다시 공연되었다.[12][13][14][15]
5. 2. 브로드웨이 및 오프브로드웨이
1967년 10월 9일부터 1968년 10월 19일까지 1년 동안 브로드웨이에서 공연되었으며, 처음에는 앨빈 극장에서 시작하여 1968년 1월 8일에 유진 오닐 극장으로 옮겨졌다.[2] 총 8번의 프리뷰와 420번의 공연을 기록했다. 데릭 골드비가 연출을 맡았고 데스몬드 힐리가 디자인을 맡았으며, 폴 헤흐트가 배우 역을, 브라이언 머레이가 로젠크란츠 역을, 존 우드가 길덴스턴 역을 맡았다. 이 연극은 8개의 토니상 후보에 올랐으며, 최우수 연극상, 무대 디자인상, 의상 디자인상, 프로듀서상 등 4개 부문에서 수상했다. 연출가와 세 명의 주연 배우 모두 토니상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다.[16] 1968년 뉴욕 드라마 비평가 협회에서 최우수 연극상을, 1969년 아우터 비평가 협회에서 뛰어난 프로덕션 상을 수상했다.1987년 라운드어바웃 극단에 의해 유니온 스퀘어 극장에서 다시 공연되었다.[2] 로버트 카슨이 연출을 맡았고 존 우드가 배우 역을, 스티븐 랭이 로젠크란츠 역을, 존 루빈스타인이 길덴스턴 역을 맡았다. 1987년 4월 29일부터 6월 28일까지 40회 공연되었다.
5. 3. 기타 전 세계 프로덕션
2013년 시드니 극단은 사이먼 필립스 연출로, 팀 민친이 로젠크란츠 역을, 토비 슈미츠가 길덴스턴 역을 맡아 2013년 8월 6일부터 9월 7일까지 공연을 올렸다.[21]5. 4. 라디오 각색
이 연극은 BBC 라디오를 위해 여러 차례 각색되었다.역할 | 배우 |
---|---|
길덴스턴 | 에드워드 페더브리지(Edward Petherbridge) |
로젠크란츠 | 에드워드 하드윅(Edward Hardwicke) |
배우 | 프레디 존스(Freddie Jones) |
클로디어스 | 로버트 랭(Robert Lang) |
거트루드 | 맥신 오들리(Maxine Audley) |
오필리아 | 앤젤라 플레센스(Angela Pleasence) |
햄릿 | 마틴 자비스(Martin Jarvis) |
- 2007년 7월 15일, 스토파드의 70세 생일을 기념하는 행사의 일환으로, 스토파드의 각색을 또 다른 버전으로 제작했으며, 피터 카바나(Peter Kavanagh)가 연출했다.[23]
역할 | 배우 |
---|---|
로젠크란츠 | 대니 웹(Danny Webb) |
길덴스턴 | 앤드루 링컨(Andrew Lincoln) |
배우 | 데스몬드 바릿(Desmond Barrit) |
폴로니어스 | 존 로우(John Rowe) |
오필리아 | 아비가일 홀릭(Abigail Hollick) |
거트루드 | 리자 사도비(Liza Sadovy) |
클로디어스 | 사이먼 트레브스(Simon Treves) |
햄릿 | 존 도갈(John Dougall) |
- 2019년 3월 30일과 31일, BBC 라디오 4에서 2부작으로 방송되었으며, 엠마 하딩(Emma Harding)이 연출했다.[24][25]
역할 | 배우 |
---|---|
로젠크란츠 | 매튜 베인턴(Mathew Baynton) |
길덴스턴 | 앤드루 부칸(Andrew Buchan) |
배우 | 토비 존스(Toby Jones) |
비극 배우 | 샘 데일(Sam Dale) |
알프레드 | 로니 주티(Ronny Jhutti) |
오필리아 | 사라 오벤스(Sarah Ovens) |
폴로니어스 | 마이클 버텐쇼(Michael Bertenshaw) |
햄릿 | 파르트 타케라(Parth Thakerar) |
클로디어스 | 돈 질레(Don Gilet) |
거트루드 | 클레어 코벳(Clare Corbett) |
5. 5. 영화 각색
이 연극은 1990년에 영화로 각색되었으며, 톰 스토파드가 직접 대본과 연출을 맡았다. 이 영화는 스토파드가 유일하게 연출한 영화이다.[28] 게리 올드만이 로젠크란츠 역을, 팀 로스가 길덴스턴 역을 맡았으며, 리처드 드라이퍼스가 배우 역을 맡았다.[28] 이 영화는 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다.출연진은 다음과 같다:
배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
---|---|---|
로젠크란츠 | 게리 올드만 | 대평 시로 |
길덴스턴 | 팀 로스 | 대평 사부로 |
단장 | 리처드 드라이퍼스 | 아오노 타케시 |
햄릿 | 이안 글렌 | 다나카 히데유키 |
오필리아 | 조앤나 로스 | 요시다 미호 |
클로디어스 왕 | 도널드 샴프터 | 테라시마 미키오 |
거트루드 왕비 | 조앤나 마일스 | 후지나미 쿄코 |
폴로니어스 | 이안 리처드슨 | 나야 고로 |
잉글랜드 대사 | 존 버지스 | 후지모토 조 |
6. 작품에 미친 영향
Rosencrantz & Guildenstern Are Dead영어의 제목은 윌리엄 셰익스피어의 햄릿 마지막 장면에서 직접 따왔다.[1] 앞선 장면에서 햄릿 왕자는 덴마크의 배신자 왕(삼촌인 클로디어스 왕, 햄릿의 아버지를 살해하고 왕위를 찬탈했다)에 의해 잉글랜드로 추방당한다.[1] 잉글랜드로 가는 길에 햄릿은 클로디어스 왕이 보낸 편지를 발견하는데, 햄릿의 옛 친구였지만 이제는 믿을 수 없게 된 로젠크란츠와 길덴스턴이 잉글랜드로 운반하고 있었다.[1] 그 편지는 햄릿이 잉글랜드에 도착하면 처형하라는 명령을 담고 있었다.[1] 햄릿은 편지를 바꿔서 대신 로젠크란츠와 길덴스턴을 처형하라고 명령했다.[1] 그 후 햄릿은 덴마크로 탈출한다.[1]
셰익스피어의 희곡이 끝날 무렵에는 햄릿 왕자, 레어티스, 오필리아, 폴로니어스, 클로디어스 왕, 거트루드 모두 죽는다.[2]
잉글랜드에서 온 대사가 나타나서 "로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다"(''햄릿''. 5막 2장, 411행)라고 단도직입적으로 보고한다.[3] 그들은 칼에 찔리고, 독살당하고, 물에 빠져 죽은 주요 등장인물들과 함께한다.[3] ''햄릿''의 마지막에는 호라시오만이 유일하게 살아남은 주요 인물이다.[3]
이와 유사한 성격의 이전 풍자극인 로젠크란츠와 길덴스턴은 1874년에 W. S. 길버트에 의해 쓰여졌으며 1891년에 공연되었다.[4]
7. 한국어 번역
- Rosencrantz and Guildenstern Are Dead|로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다영어 (오가와 에리코 역, 하야카와 쇼보, 2017년)
- Rosencrantz and Guildenstern Are Dead|로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다영어 (마츠오카 카즈코 역, 극서방, 1985년)
참조
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Brooklyn Comedy Collective
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웹사이트
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뉴스
Edinburgh: Cradle of shows that conquered the world
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2010-08-02
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웹사이트
A Tom Stoppard Bibliography: Chronology
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2006-08-14
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서적
Tom Stoppard: Rosencrantz and Guildenstern are dead, Jumpers, Travesties, Arcadia
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Macmillan
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